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03 May HAZ DE TUS FOTOS UNA BUENA IMAGEN DE MARCA · OLGA RUIZ

RECETA 9/10 Olga Ruiz. Las imágenes que publicamos en catálogos, en la web o en las Redes Sociales transmiten quiénes somos y cómo somos. Olga Ruiz, fotógrafa profesional, muestra en este artículo algunos trucos para poder hacer nosotros mismos esas imágenes que no requieren estrictamente de un fotógrafo.

Con muchos proyectos ya vividos a lo largo de sus años de experiencia, nosotras conocimos a Olga por su vinculación con el mundo de la fotografía de producto. Se mueve entre diseñadores y artesanos como pez en el agua y siempre está dispuesta a hacer cosas nuevas que le supongan experiencias enriquecedoras.

Hoy nos cuenta qué tener en cuenta para que nuestras fotografías parezcan profesionales y así, lograr una Imagen de Marca profesional y limpia. Lógicamente, un catálogo será otro cantar pero ¿cómo podemos hacer que nuestras redes sociales luzcan tan potentes como las de nuestra competencia?

 

INGREDIENTES

  • Las RR.SS.
  • El Equipo
  • Preproducción
  • Postproducción

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Parándome a analizar el perfil de las personas para las que trabajo, resulta que se parecen bastante a mí.  Autónomos que creamos productos u ofrecemos servicios, en los que gran parte de su valor somos nosotros mismos y nuestro “saber hacer”.

Nuestro producto somos nosotros; nuestros valores y personalidad se muestran en nuestras empresas.

 

A diferencia de las grandes marcas, nosotros no necesitamos crear esa personalidad empresarial aislada que defina nuestro producto porque somos lo que ofrecemos y es en nuestro propio carácter donde podemos encontrar identidad y autenticidad.

Pero lo que sí que es cierto es que esa identidad se ve reflejada en casi todo lo que mostramos, constantemente. Y una de las vías por las que lo hacemos es a través de la fotografía. En la mayoría de las ocasiones, la imagen fotográfica representa a nuestro producto o servicio.

FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO

Veamos algunas pautas esenciales en la fotografía para transmitir ese carácter que nos representa o que representa a tu marca. Centrándonos en la fotografía de producto, podríamos dividirla en dos grandes áreas. La imagen fotográfica para web, catalogo o campaña y la imagen generadora de contenidos para las redes sociales.

foto producto Olga Ruiz

FOTOGRAFÍAS DE CATÁLOGO

La fotografía para campañas y web necesita de un profesional por los medios tecnológicos requeridos y la visión cualificada; y así mostrar nuestro producto como merece.  En la fotografía de catalogo, nuestro producto deberá lucir perfecto y en las editoriales, sugerente o impactante. En este tipo de fotografía, el espectador no perdona un error y una mala fotografía puede descalificar nuestro producto, que no tendrá una segunda oportunidad.

FOTOGRAFÍAS PARA RR.SS.

La fotografía de producto para las RR.SS. necesita también de cualificación visual, pero la buena noticia es que, probablemente, estemos capacitados para resolver este tipo de imagen. Seguramente somos de ese tipo de personas acostumbradas a hacer casi de todo para nuestra empresa. Sabemos que un profesional nos va a garantizar los resultados que esperamos, pero no suele ser fácil contar con un fotógrafo cada vez que se crea el calendario editorial del Marketing online. En cualquier caso, no deberíamos dejar desatendidas las RRSS por falta de medios o hacer que nuestro producto luzca mediocre porque no cuidamos su imagen en cualquier contexto. Así que vamos a ver algunas pautas que todo podemos seguir.

Con bajos presupuestos, un equipo mínimo y mucha inspiración e ingenio, podemos hacer grandes cosas.

Cualquier producción fotográfica, se publique en el medio que se publique, suele llevar tres tiempos; preproducción, producción y posproducion. Antes de ponernos a ello debemos considerar el equipo que necesitamos.

EL EQUIPO

El equipo necesario sería, idealmente, una cámara réflex o de objetivos intercambiables o una buena compacta, un trípode, para solventar los tiempos de exposición necesarios y luz natural (ventanas y reflectores blancos para dirigirla).

El equipo que se utiliza en fotografía profesional de catálogo o editorial es realmente caro y complicado, por lo que no recomendaría a nadie que se lo planteara para las RRSS. Aquí, la estrategia debería ser adecuarnos a nuestros medios y la luz natural como principal aliado.

Haz uso de la luz natural siempre que puedas.

Equipo foto_ Olga Ruiz


PREPRODUCCIÓN 

En la preproducción es donde buscamos inspiración y referencias. Qué colores, texturas, materiales o localizaciones representan a nuestro producto y queremos resaltar. Hacemos una lista de lo que vamos a necesitar, fondos y objetos que ayuden a entender nuestro producto, modelos o personas que representen nuestros valores y carácter.

Personalmente, para cada trabajo busco influencias y referencias que me ayuden a entender y representar el producto y la marca. En las RRSS podríamos seguir un patrón parecido, estamos, casi obligados a saber de otros productos, a entender en qué nos diferenciamos y dotar a nuestro producto o servicio de las características de nuestra personalidad.

La comunicación digital está liderada por las RRSS, que son muy dinámicas y contienen un carácter más personal que las Webs.

PRODUCCIÓN

En la producción, lo que necesitamos es una ventana como productor de luz, un reflector o corcho blanco para reflejar la luz y cartulinas blancas para empezar a colocar nuestros productos. Lo ideal es disponer de varios fondos y objetos que ayuden a crear una especie de bodegón. Si trabajamos con personas, deberemos crear una escenografía, contar una historia y encontrar el lugar ideal para realizar una sesión fotográfica.

En la postproducción, seleccionamos y editamos las imágenes. Re-encuadramos, ajustamos la luz, limpiamos producto y fondo, resaltamos lo que queremos, ordenamos y seleccionamos hasta definir las imágenes que queremos. Deberíamos entender estas imágenes, según el contexto al que se dirigen.  La personalidad de nuestro producto en las RRSS debería ser coherente consigo mismo. Si son productos naturales o hechos a mano, podemos pensar que será conveniente resaltar los detalles y ser consecuentes con los materiales o el entorno. Si son productos de lujo, requieren otro contexto y otras sensaciones. Si la base es lo lúdico, el espíritu de nuestras imágenes o referencias serán otras.

foto resalta producto Olga RuizCONSEJO EXTRA

Suele ayudar crear un personaje para nuestro producto. Seguramente seamos nosotros mismos pero realzados, como si se tratase de un selfie. Esto nos llevará a crear la personalidad digital de nuestro producto o servicio para las RRSS; a definirnos en palabras, colores, valores, texturas..

Personaje_ Olga RuizCuenta con una forma para guardar referencias, fotos, dibujos,.. cualquier cosa que te guste o inspire; pueden ser  también lugares, películas.. Todo ello nos ayudará a relacionar sensaciones con nuestro producto y podremos recurrir a ello cuando necesitemos inspiración.

 


Las próximas recetas irán desvelando muchos trucos y consejos para completar una marca de éxito. Recuerda que tienes una cita en nuestro blog los lunes y los miércoles hasta el 10 de Mayo y si no quieres perderte ni una sola receta, apúntate a nuestro newsletter y recibirás un correo con el link directo de cada artículo.


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19 Abr LA CREATIVIDAD COMO HERRAMIENTA DE TRABAJO · MIREN LAUZIRIKA

RECETA 5/10 Miren Lauzirika · Art of Life. Miren Lauzirika saca lo mejor de cada cual para trabajar haciendo uso de nuestras pasiones y talentos. ¿Cómo lo hace? A través de la CREATIVIDAD. ¿Sabes sacarle partido a tu creatividad? Es una herramienta extraordinaria para desentumecer la cabeza y avanzar. Si utilizas la creatividad teniendo a tu Target en mente, hallarás soluciones a tus obstáculos, sea cual sea el sector de tu empresa. Si no me crees, escucha a Miren Lauzirika.

Sus recorrido profesional tienen una doble vertiente, licenciada en Bellas Artes, se especializó en producción de televisión y eventos primero y en competencias creativas después.

Antes de todo eso, comenzó en Alemania en la organización  IJGD como formadora de lideres de WorkCamps, donde aprendió a utilizar metodologías para motivar a la ACCIÓN y que le alucinaban. Se trabajaban asuntos muy importantes como el medioambiente, la igualdad de género, la interculturalidad… Conceptos muy profundos que se abordaban de forma que no costaba trabajarlos y consiguiendo resultados muy potentes.

Cuando empezó a trabajar por su cuenta, se formó en competencias creativas porque vio que era algo en lo que tenía talento pero que, hasta el momento, en su vida profesional (eventos, tv…), no le estaba sacando suficiente partido.

Hoy en día, desde Art for Life, ofrece sus dinámicas creativas en empresas y organizaciones públicas.

INGREDIENTES:

  • Participar
  • Diversión
  • Talentos
  • Auto-sorprenderse
  • Dibujar metáforas
  • Eficiencia

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Kënsla: Cierto grado de creatividad es importante para trabajar, incluso para vivir; eso lo tengo clarísimo. Pero, ¿cómo se llega a montar una empresa enfocada a dinámicas creativas para empresas y organizaciones?

Miren: Lo que busco es que la gente sea feliz en su trabajo. Que las cosas se hagan de una forma que funcionen. Por ejemplo, reuniones efectivas, que no se sufra el síndrome de “reunionitis”. Yo odio aburrirme y por lo tanto no se lo deseo a las demás personas. Esa es mi motivación.

La creatividad, para mí, se trata de imaginar e idear, pero también de hacer, de rematar, finalizar… Porque, a veces, la creatividad se asocia solamente al ámbito imaginativo. Ahí es cuando la gente me dice “yo no soy creativa”. Para mí, significa ser capaz de modificar tu mundo interior y ser capaz de modificar el entorno. Cuando digo modificar, también me refiero a mejorar.

Decidí trabajar mediante la creatividad para sacar lo mejor de cada cual; potenciar sus talentos.

Buscando la forma de aprovechar mi creatividad fue como decidí hacer salir la de otras personas.

Como experta en diseño de metodologías, entiendo que se ha de aprender una forma más transformadora: Asociado a un conocimiento, hay unas competencias. Enseño a sacar esas competencias y, sobre ellas, colocar el conocimiento. Primero, haces volcar los conocimientos que ya traes, eso que sabes pero que “no sabes que sabes”. Y luego ya, el grupo participante está preparado para recibir los conocimientos más explícitos, la formación en base a lo que necesitan saber.

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Kënsla:
¿Qué objetivos han logrado las empresas con las que has trabajado tú, gracias a tus dinámicas de creatividad?

Miren: Muchas veces, una organización quiere ofrecer formación, pero no quiere que su equipo simplemente asista, sino que lo reciban de manera activa y experiencial.

Trabajo con metodologías vacías… Yo monto máquinas metodológicas diseñadas para que cumplan sus objetivos. Esto significa que los objetivos pueden ser muy diferentes: cohesionar un equipo, que ese equipo aporte ideas nuevas, trabajar en dar forma a un proyecto concreto…

Yo trabajo todos esos resultados, pero también la base de todo eso, el “qué me hace falta, para potenciar el ser y hacer creativo”. Que aprendan a sacar su creatividad de dentro y tras las sesiones, no requieran necesariamente dinámicas o técnicas, simplemente, conectan con su propia creatividad.

 

Kënsla: Después de las sesiones de creatividad, ¿hay gente que te dice que se ha dado cuenta de que efectivamente es más creativo?

Miren: Todo el mundo. Siempre. Porque no se lo digo yo, sino que lo viven. Son protagonistas de su propio proceso creativo, experimentan y reflexionan. En esa reflexión, se dan cuenta de que hay un antes y un después; ha habido una transformación. Y entonces se dicen: “Ajá!”. Es el arte de auto-sorprenderse.

 

Kënsla: ¿En estos procesos o la implementación de los resultados, se suele tener en cuenta al Target de la empresa?

Miren: Sí claro, es básico y muy importante. Cuando creas algo es importante saber para quién es, “verle” la cara, saber cómo respira y qué necesita.

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Kënsla: ¿Aunque trabajas con procesos internos, estos suelen tener repercusión en acciones que son visibles para el público objetivo?

Miren: Sí, aunque el grado depende de la naturaleza del equipo y sus objetivos. Hay cosas que tienen que ver con las competencias de la plantilla y se perciben de forma muy sutil. Es decir, que tú trabajes mejor, influye de forma indirecta en la satisfacción de tu clientela.

Pero también puede ser más explícito. Hace poco trabajé con un equipo heterogéneo que querían organizar un evento sobre sostenibilidad. Querían aprender a poner en marcha la creatividad y dar con claves para diseñar un evento que tuviera impacto en la gente. Ahí es una repercusión muy visible, claro.

 

Kënsla: ¿Te ha contratado alguna vez una entidad que tuviera por objetivo mejorar o potenciar su Imagen de Marca?

Miren: Estoy recordando una entidad pública que trabaja con muchas personas del área del comercio. Hicimos una formación experiencial para mejorar el “cómo me percibe desde fuera mi clientela”.

 

Kënsla: ¿Qué tipo de ejercicios has hecho con una empresa en estas circunstancias?

Miren: Por ejemplo, comenzaron por dibujar su propio escaparte para poder reflexionar sobre lo que transmitían, y después lanzarles preguntas para diagnosticar el 360º de su marca. Cuando descubren los puntos fuertes y débiles, hay que decirse “ahora lo voy a hacer”, sin excusas, (que vienen de los mieditos).

El problema a la hora de pasar a la acción es que lo que menos se suele atender es la empresa de uno/una; al principio porque estás pendiente de definirte bien y luego porque ya tienes trabajo y no tienes tiempo para reflexionar sobre tu negocio. Ahí es donde mueren miles de intenciones que son precisamente las que te catapultan para ir a mejor.

Afecta especialmente a quienes se nos educa para priorizar el atender las necesidades externas y no las propias. El autocuidado es importante y en la persona emprendedora también. Es vital cuidar la gallina, que es el principal activo del negocio…Si se muere la gallina, ya no da más huevos.

 

Kënsla: ¿Cuál es tu herramienta preferida para trabajar?

Miren: Dibujar metáforas. Me gusta mucho que la gente dibuje. La metáfora es una herramienta muy poderosa. Por ejemplo, dibuja una foto de cómo te gustaría estar en cuatro años en tu empresa. Me gusta el dibujo colectivo y también el individual. En una entidad puede haber diferentes dibujos para el mismo tema; sirve para que se aporten ideas que a otros no se les había ocurrido. Los resultados son muy profundos y muy auténticos.

 

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Kënsla: ¿Es posible utilizar estas dinámicas en empresas de una sola persona, un/a autónomo/a?

Miren: Trabajo con grupos, a veces con profesionales independientes de diferentes sectores en dinámicas grupales. Suelen ofrecerlas las organizaciones públicas para empresas pequeñas. Funcionan muy bien porque se intercambian conocimiento, experiencias y consejos, y dar un consejo te hace tomar conciencia de temas pendientes.

 

Kënsla: Tú tienes una empresa especializada en dinámicas creativas para empresas, pero ¿crees que pueden ser interesantes para otros profesionales? Por ejemplo, quien se dedica a coaching nutricional, a personal formador

Miren: Sí. He formado a formadores/as o a facilitadores/as. He impartido, por ejemplo, una formación-taller llamado “Jam Lessons: Metodologías para formar”, en el que personas de distintos mundos pusieron en práctica metodologías para que sus cursos fueran más participativos.

 

Kënsla: Cuando se habla de un “creativo”, se suele asociar a una persona con cierto grado de… locura o desestructura mental. ¿Influye este prejuicio en tu propia Imagen de Marca como profesional?

Miren: No. Si es así, no me lo cuentan. En realidad, no me ocurre porque mi forma de transmitir lo que puedo ofrecer sí que es estructurada y razonada. Mi trabajo requiere de las dos partes. En realidad, la creatividad es un proceso que necesita de estructuras.

Por ejemplo, necesita una estructura en cuanto a tiempos para cada fase. Mientras ideas, debes volar, no debes estar pensando en cómo implantarlo. Si hay que pensar de manera loca, bien. Ya mañana filtramos y definimos.

Precisamente, yo percibo que las organizaciones, al solicitar mis servicios, me transmiten un… “dame vitaminas creativas dentro de lo que yo soy capaz y quiero hacer”.

 

CONSEJO EXTRA

La mejor manera de hacer que la gente participe es potenciar su motivación y hacerlo de forma eficiente. Por ejemplo, en una reunión, mi punto fuerte es que logro facilitar encuentros en los que se logran los tres objetivos principales: gestionar el tiempo (cerrar la reunión en el tiempo estipulado), profundidad (llegar a conclusiones innovadoras y satisfactorias mediante la reflexión) y ánimo (salir de la reunión con ilusión y no con agotamiento). Me dedico a cocinar esos ingredientes para que, de esos tres factores, no se sacrifique ninguno.

miren laucirika_creatividad_2BONUS TRACK

Miren nos pide que encendamos de nuevo la grabadora.

En el modelo de empresa tradicional hay una pared. A un lado está la vida personal y a otro, la vida profesional y una cosa no debe pasar a la otra. En todo caso, la profesional puede invadir tu vida personal (en forma horas extra, llamadas y emails), pero, en ningún caso, tu verdadero YO puede aparecer en el trabajo. En ese modelo es curioso el típico caso de: “Esa persona es muy simpática en la vida personal, aunque luego en el trabajo es más capulla.” Pues no me sirve.

Tus valores, tus formas de hacer, … es lo que debes de llevar a la vida profesional. Esto ocurre porque las empresas tal y como fueron concebidas no tienen en cuenta que las personas estamos hechas también de emociones. Ese modelo es psicopático y es insostenible porque las personas para sentirnos bien en el trabajo debemos dar nuestras motivaciones y generar interrelaciones significativas. El enfoque necesario es romper esa pared dual y dejar pasar el talento personal a la vida profesional.

 


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